山形雅史_絵画空間_7

昨年末に掲載していた山形雅史さんの「絵画空間」、もう一つありました。

典型的な静物の構図ですね。

光は右上の窓から差しています。

山形雅史_絵画空間_7

果物の形の捉え方です。

彩色してゆきます。

しっかり陰影を付けて

色を重ねます。

山形雅史_絵画空間_6

 花の形の捉え方です。

これは、花を見て画いているのではなく、形のシステムから捉えています。

だんだん花らしくなってきますね。

単色で彩色すると、こんな感じです。

そこに色を重ねてゆきます。

山形雅史_絵画空間_5

瓶の形体の捉え方です。

これは、架空の瓶です。 

それぞれ違う形体ですが、瓶の位置による径の見え方は同じです。

山形雅史_絵画空間_4

瓶状の立体の捉え方。

この空間の光源の窓は、向こう側

いわゆる逆光の状態ですね。

空間性がありますね。

光の色は変わったような・・。

 

山形雅史_絵画空間_3

３原色を使って、上下対称の立体を描きます。 

窓は左上。絵具は３原色のみ。

３色で、こんな色調も出ます。

山形雅史_絵画空間_2

 モノトーンでの、立体の捉え方です。

左上に窓がある設定で、光源はこちらになります。

山形雅史_絵画空間_1

来年の１月、パリでの展覧会予定でした。

ですが、いろいろな状況から、開催が難しいです。

画廊の方が、作品を映像にまとめて下さるとの事で、いろいろ資料をみていますと・・、

山形さんが、水彩画を教える際のプロセスを画いたものがありました。

ちょっと、面白いので何度かに分けて掲載いたします。

今回は、３原色からの色の作り方です。

この「絵画空間」に登場する絵画は、すべて、この３色の絵の具で描かれています。

内側はそれぞれ補色になっていますね。

真ん中は３色を置いたもの。

絵画的に背景を付ければ、空間性が出ます。